Según el “Diccionario de la
Música”:
Cámara: se denominaba así,
antiguamente, una de las habitaciones de los palacios reales, reservada al uso
particular del soberano, y por extensión, también a los servidores del rey cuyas
funciones se realizaban en la cámara. Bajo el reinado de Francisco I, habiendo
aumentado mucho el número de los músicos ordinarios del rey, fueron divididos
sus servicios en dos grupos, uno de los cuales recibió el título de “Chantres
de la Chambre”, lo que les diferenciaba de los llamados “Chantres de la
Capilla”. Desde mediados del siglo XVII estos grupos fueron tres y se
dedicaban a distintos servicios: cámara, capilla y caballeriza. Los músicos de
cámara, cantores e instrumentistas, ejecutaban el repertorio profano en los
conciertos íntimos celebrados en los departamentos privados, y participaban en
las ceremonias ostentosas, en las fiestas y en la capilla. Este fue el motivo de
que en todos los países se adquiriese la costumbre de dominar “música de cámara”
a las composiciones destinadas a un pequeño número de ejecutantes y
especialmente a aquellas en las cuales no se repite cada una de las partes
vocales o instrumentales.
En “El mundo de la Música”
encontramos:
Cámara: composición para
un pequeño grupo instrumental, en la que cada parte es más o menos independiente
y con carácter de solo. La música de cámara es mucho más íntima que la escrita
para interpretarse en salas de conciertos, y de aquí su nombre. Las
combinaciones más frecuentes son:
-Trío (violín, viola y
violoncelo)
-Trío de piano (piano , violín y
violoncelo)
-Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y
violoncelo)
-Quinteto con piano (piano y cuarteto de
cuerda)
-Sonatas para violín y piano o
violoncelo y piano
-Quinteto para clarinete y cuarteto de
cuerda
-Tríos, cuartetos, quintetos, sextetos,
septiminos y octetos en diferentes combinaciones de cuerda, viento y
piano.
Y por último, definición que
encontramos en el “Diccionario Harvard de Música”:
Música de Cámara: tal y
como se utiliza el término actualmente, música escrita para e interpretada por
un grupo reducido, generalmente instrumental, con un instrumentista por parte.
El término se ha definido o delimitado de modo diverso en varias épocas, como
reflejo de las cambiantes condiciones sociales y musicales. En el s. XIX y una
buena parte del XX significaba música instrumental para grupos pequeños en la
tradición procedente de los maestros clásicos vieneses, Haydn, Mozart y
Beethoven. Una gran parte de esta música está escrita en formato de sonata en
cuatro movimientos y lleva títulos abstractos que indican el número de
instrumentos empleados (trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto,
noneto). La música de cámara se ha escrito casi siempre para cuerda, pero
también se han utilizado con frecuencia piano y cuerda, un conjunto mixto de
viento y cuerda, viento solo y otras combinaciones. La música para un solo
intérprete, con o sin acompañamiento, suele quedar excluida de esta definición,
porque la interacción entre las voces se considera un elemento esencial de la
misma.
Quinteto de Vientos
En conclusión:
Se trata de una
música instrumental para conjunto. Consta en general de dos a doce músicos, uno
por cada parte melódica, y todas las partes tienen la misma categoría. La música
de cámara de alrededor de 1750 estaba principalmente compuesta para cuarteto de
cuerdas (dos violines, una viola y un chelo), aunque también han sido populares
los dúos, tríos y quintetos, éstos últimos con cuatro instrumentos de cuerda y
un piano o un instrumento de viento. Esta música estaba, en principio, destinada
a actuaciones privadas. Los conciertos públicos de música de cámara comenzaron a
tener lugar sólo a partir del siglo XIX.
La música profana
de la edad media y el renacimiento (1450-1600) estaba generalmente compuesta
para pequeños conjuntos vocales e instrumentales. La mayoría de las
composiciones eran piezas vocales a tres, cuatro y cinco voces. Los grupos
instrumentales simplemente tocaban esta música vocal de cámara usando cualquiera
de los instrumentos deseados o disponibles en esa época.
El primer gran
ejemplo de lo que hoy día identificamos como música de cámara apareció en
Inglaterra a finales del siglo XVI y principios del XVII. En esa época se
escribió una gran cantidad de música para grupos de cuatro a siete violas,
conformando lo que se llamaría viol consort o conjunto de violas.
Era una música de carácter íntimo y a menudo intensamente emotiva. Una de las
formas más típicas para la cual se ha escrito música de violas es In
nomine, una fantasía basada en una vieja melodía de canto llano que se hizo
famosa por utilizar las palabras "In nomine Domini" de una misa del compositor
John Taverner de principios del siglo XVI. Christopher Tye compuso 20 arreglos
de In nomine que revelaron el continuo desarrollo de un estilo
instrumental característico. Para ello utilizó la totalidad de las seis cuerdas
de las violas y su capacidad para interpretar grandes saltos melódicos. William
Byrd escribió 7 arreglos. Esta forma continuó vigente durante el siglo XVII,
cuando Henry Purcell produjo dos magistrales arreglos, a seis y siete partes,
alrededor de 1680.
En la era del
barroco (1600-1750), las sonatas en trío también podían tocarse, si así se
deseaba, en un conjunto mayor, de seis a ocho intérpretes. Además, se componían
cantatas de cámara para voz solista y continuo, así como dúos vocales con
continuo, que de hecho sirvieron de modelo a la sonata en trío.
de: http://musicadecamara.blogspot.com